Publicaciones de Difusión | Cancionero

Un día como hoy… 20 de octubre

cesarisella…  en 1938, nace en Salta, Argentina, César Isella, cantante y compositor de música folklórica argentina. Integró la primera formación de Los Fronterizos durante diez años (1956-1966), hasta participar en la grabación de la mundialmente famosa “Misa Criolla”.

En 1966 inicia su carrera solista. Graba con Alfredo Zitarrosa, Mercedes Sosa, Daniel Viglietto y Oscar Cardozo Ocampo. En 1969 hace su primera versión de “Canción con todos”, considerada como Himno de América Latina.

.CAE.. en 1973, nació en Buenos Aires Carlos Alberto Elías ‘CAE’, cantante y compositor del género melódico. Los álbumes grabados con el grupo Bravo (formado por un hermano y dos amigos), “Sacrificio” y “Bravo III”” popularizaron su imagen y su voz en Argentina y Uruguay, junto con el hit “Te recuerdo”. Lanzamiento como solista con neto corte romántico. Ganador de la Gaviota de Plata en Viña del Mar 1997 por la canción ”Para vivir un dulce amor”.






Coldplay presenta la película “A Head Full Of Dreams”

Detallado retrato de la agrupación británica filmado a lo largo de veinte años. Se transmitirá por la plataforma Prime de video de Amazon desde el 16 de noviembre y en cines de todo el mundo, el miércoles 14 de noviembre. La banda estrenará además tres grabaciones en vivo en Amazon Music, a partir del viernes 26 de octubre.

Coldplay acaba de anunciar el estreno de una nueva película, “A Head Full Of Dreams” , que abre las puertas a sus coloridos 20 años de historia. La película estará disponible para su reproducción exclusivamente en Amazon Prime Video en Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda a partir del viernes 16 de noviembre, y en versiones locales en todo el mundo poco después.

El estreno del documental será precedido por la exhibición de la película en colaboración con Trafalgar Releasing en más de 2.000 cines de todo el mundo, el miércoles 14 de noviembre. Las entradas estarán a la venta desde el viernes 19 de octubre en www.coldplay.film.

Conjuntamente con el estreno de “A Head Full Of Dreams” en Amazon Prime Video, Coldplay presentará tres temas en vivo en formato de streaming en Amazon Music, a partir del viernes 26 de octubre. Los temas son: Stayin’ Alive (Live at Glastonbury) de Coldplay & Barry Gibb, Us Against The World (Live in Leipzig) y Don’t Panic (Live in Paris).

“A Head Full Of Dreams” muestra un retrato detallado e íntimo del desarrollo espectacular de la banda desde la trastienda de los pubs de Camdem hasta la venta de entradas en estadios de todo el planeta. En el corazón de la historia está la hermandad inquebrantable de la banda, que ha superado muchos altibajos.

La película está dirigida por Mat Whitecross, director de Supersonic, el aclamado documental de Oasis de 2016, quien conoció con los cuatro amigos en la universidad de Londres, antes de que formaran la banda. Desde el primer ensayo en un apretado dormitorio estudiantil, Whitecross has estado allí para capturar toda su música y las relaciones que construyeron. Whitecross ha dirigido desde entonces muchos de los videos más icónicos de la banda (incluyendo Paradise, A Sky Full Of Stars y Adventure Of A Lifetime) y continuaron documentando el musical de la banda y la evolución personal. Mediante el uso de un amplio archivo inédito con imágenes detrás de escena y en vivo, “A Head Full Of Dreams” muestra a la banda en sus dos décadas de historia.

La película fue filmada durante la gira de Coldplay A Head Full Of Dreams, considerada la tercera más grande de todos los tiempos, con un público de más de 5,5 millones de fans en todo el mundo.

Prensa: Warner Music Argentina






Un día como hoy… 19 de octubre

.viniciusdemoraes.. en 1913, nació en Río de Janeiro (Brasil), Vinícius de Moraes (Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais), escritor, poeta y compositor. Fue una figura importante  en la música popular brasileña contemporánea. En el año 1956 junto a Tom Jobim, compuso su más celebre canción, “La garota de Ipanema”, y otras muchas bossa-novas. También compuso con Carlos Lyra, Francis Hime, Edu Lobo, Chico Buarque, Pixinguinha, Ary Barroso, Adoniram Barbosa, Baden Powell y Toquinho. Con Baden Powell compuso las afrosambas, inspiradas en la tradición cultural y musical de Bahía. Falleció en Río de Janeiro, el 9 de julio de 1980.
catulocastillo_fch… en 1975, muere en Buenos Aires el autor teatral, compositor y letrista de canciones populares Cátulo Castillo, autor de la música de “Organito de la tarde”, de letras de tangos como “Tinta roja” y “El último café” y del vals “Caserón de tejas“. Nació en Buenos Aires el 6 de agosto de 1906.






Ciclo de Grandes Conciertos en la Facultad de Derecho

– Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. Durante los Conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).

El sábado 20 de octubre tendremos dos conciertos en nuestra Facultad:

A las 16:00 hs. en el Salón Auditorium, se presentará el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Tres de Febrero, Interpretarán: “Canon eternamente Ascendente” de J. S. Bach, “Sonata XVI” de Dario Castello, “Dos versiones” de Gerardo Gandini, “Mas Lugares sobre Madrigales de Monteverdi” de Stefano Scodanibbio, “Choros N. 1”, “Cuarteto N. 1” de Heitor Villalobos.

A las 18:00 hs. en el Salón de Actos, en el 7° Encuentro Nacional de Percusión se presentarán, el Ensamble de Percusión del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, bajo la dirección de Marina Calzado Linage, junto al Coro de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Darío Ingignoli. Interpretarán: “Pulp Friction” de Cris Crokarell, “Six Little Indians” de Vic Firth,“Brazil 70” de Miguel Alberghini, “Rainbows” de Alice Gomez, “Solo en tus Alas” de Juan Carlos Figueiras.






Un día como hoy… 18 de octubre

antoniotarragoros… en 1947, nace en Curuzú Cuatiá, Pcia. de Corrientes Antonio Tarragó Ros,  intérprete de música folklórica, particularmente litoraleña y chamamé.

Comenzó a trabajar con el conjunto del padre, valioso músico tradicional, como acordeonista suplente y presentador. Desvinculado profesionalmente de él, armó su propio grupo y se presentó en Buenos Aires. Llevó el chamamé al Festival de Cosquín. En 1972 sacó su primer disco “Chamamé”. Grabó 24 L.D., algunos en el exterior y compuso música para cine y teatro. Recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de las 5 mejores compositores de folklore de la década en Argentina (1995). Algunos de sus temas más populares: Canción para Carito, El río Herido, María va, etc.

artidoriocresseri_fch… en 1950, fallece en la Pcia. de Salta, Argentina, Artidorio Cresseri. Poeta y músico salteño, además de dedicarse al ejercicio de la composición e interpretación de la música, ejerció la docencia.

Autor de letra y música de la zamba “La López Pereyra”, expresión emblemática del folklore argentino hecha popular, entre otros grandes del folklore, por Los Chalchaleros y Los Fronterizos. Escrita a finales de la década de 1910, su título original fue “Chilena” dedicada al doctor Carlos López Pereyra. Nació en Salta, el 5 de marzo de 1862.






Juventus Lyrica presenta “Hamlet”, de Ambroise Thomas

Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 2, jueves 8 y sábado 10 de noviembre, 20:00 hs., domingo 4 de noviembre, 17:30 hs. Localidades desde $200.

Juventus Lyrica, en coproducción con la compañía holandesa Opera2Day, cerrará su temporada 2018 con la presentación de Hamlet en versión musical del compositor francés Ambroise Thomas, a 150 años de su estreno en París en 1868 y a más de 80 de que se presentara por última vez en el Teatro Colón. La obra maestra de William Shakespeare subirá a escena con dirección musical de Hernán Schvartzman, y dirección escénica y dramaturgia de María Jaunarena.

Además esta producción contará con la presencia de tres artistas internacionales: Armando Noguera, barítono de la Opéra de Paris; Hernán Schvartzman, director musical de la compañía holandesa Opera2Day; y el músico Emlyn Stam, director artístico de la compañía holandesa New European Ensemble.

Hamlet busca replicar y ampliar las exitosas experiencias llevadas adelante junto a Opera2Day a lo largo de los últimos ocho años en producciones como Così fan tutte (2010), Don Giovanni (2012) de W. A. Mozart y El conde Ory de G. Rossini (2017).

Elenco

Armando Noguera – Juan Font (Hamlet)
Laura Pisani – Constanza Díaz Falú (Ophélie)
Mario de Salvo (Claudius)
Sabrina Cirera (Gertrude)
Santiago Burgi (Laertes)
Felipe Cudina Begovic (Fantasma)
Gabriel Carasso (Polonius)
Gabriel Vacas (Horatio)
Maico Xiao (Marcellus)
Sepultureros: Gabriel Carasso, Maico Xiao
Comediantes: Gabriel Carasso, Santiago Burgi, Germán Valenti
Con Lucía Alonso, Gastón Meza y el coro de Juventus Lyrica dirigido por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.

En esta ocasión, dos artistas provenientes de Holanda se sumarán al ensamble orquestal de Hamlet: Hernán Schvartzman, director musical de Opera2Day, y Emlyn Stam, director artístico de New European Ensemble. Sus tareas en esta oportunidad tendrán múltiples finalidades: dirección, interpretación y formación. Por su lado, Hernán Schvartzman llevará adelante la dirección musical integral de Hamlet mientras que Emlyn Stam participará del ensamble orquestal como artista invitado (viola). En paralelo, ambos también desarrollarán tareas de formación para jóvenes cantantes y músicos.

Hernán Schvartzman y Emlyn Stam estudian en profundidad las prácticas interpretativas del siglo XIX, basadas en análisis de fuentes sonoras y escritas de la época. En estos registros sonoros pueden escucharse artistas que fueron referentes interpretativos de su época y trabajaron mano a mano con los compositores. Tal es el caso de Adelina Patti (la cantante favorita de Verdi), Nellie Melba (descripta por Ambroise Thomas como “la Ofelia de mis sueños”) y Joseph Joachim (intérprete del concierto para violín de Beethoven bajo la batuta de Mendelssohn). Conjuntamente, Schvartzman y Stam llevaron adelante con gran éxito estas prácticas en varios proyectos por toda Holanda, con gran aprecio de la crítica, el público y los artistas y brindaron conferencias conjuntas en la universidad de Leiden (Holanda).

Ambos músicos son egresados del Conservatorio Real de la Haya, quizá el más importante centro destinado al estudio de música antigua en la actualidad. Fue fundado en 1826 por el Rey Guillermo I y en sus 190 años de existencia, se convirtió en un renombrado instituto internacional donde la música y la danza, la teoría y la práctica, el estudio y el desempeño profesional han adquirido un alto nivel. Hoy es uno de los institutos más actualizados en la enseñanza de estas disciplinas y también un pujante centro cultural que ofrece e inspira un amplio rango de actividades artísticas. Su Departamento de Música Antigua y Práctica de Interpretación Histórica ofrece a los estudiantes la oportunidad única de especializarse en la formación teórica y práctica de la música antigua desde la Edad Media y el Renacimiento hasta el antiguo período romántico. Este departamento se ha convertido en una institución de referencia en el mundo entero.

Masterclass gratuita 25 y 26 de octubre, de 14:00 a 18:00 hs. (zona Recoleta)

Juventus Lyrica organizará una masterclass gratuita destinada a cantantes e instrumentistas de cuerdas, donde se trabajará la práctica interpretativa del siglo XIX. Será dictada por Hernán Schvartzman (director musical de OPERA2DAY, Holanda) y Emlyn Stam (director artístico de New European Ensemble, Holanda). Ambos artistas llevan adelante este proyecto en toda Holanda y brindan conferencias conjuntas en la universidad de Leiden, actividades que obtuvieron gran aprecio de la crítica, el público y los intérpretes.

Inscripciones exclusivamente vía email hasta el 20 de octubre inclusive, a juventuslyricamasterclass2018@gmail.com con los siguientes datos:

Participantes activos

Nombre completo
Teléfono
DNI
Link con video o audio con una pieza de repertorio del siglo XIX. Se seleccionarán 8 cantantes y 8 instrumentistas de cuerdas (o cuarteto de cuerdas que equivaldrá a un instrumentista)

Oyentes

Nombre completo
Teléfono
DNI

La notificación a todos los participantes se realizará exclusivamente por email.

Sobre Juventus Lyrica

Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (95 producciones de ópera, más de 2800 artistas en el escenario, más de 11.000 alumnos de escuelas públicas y privadas participaron del Programa de Formación de Audiencia en los ensayos generales, y más de 430.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como ‘circuito off Colón’ o ‘de ópera independiente’.

Prensa: Flavia Salvatierra






Katja Alemann presenta su banda Katja Damas Band

Clásica y Moderna, Av. Callao 892, Ciudad de Buenos Aires. Jueves 18 de octubre, 21:00 hs. Derecho a show $350. Consumición mínina $220.
La dama de Bollini, Pje. Bollini 228, Ciudad de Buenos Aires. Miércoles 7 de noviembre, 21:00 hs.

Un nuevo espectáculo de la multifacética Katja Alemann, “Katja Damas Band”. La cantautora presenta su nueva banda de mujeres Katja Damas Band.

Después de “Malcanto, una confesión musical”, en el verano 2017 en Uruguay, y de recorrer las ciudades de España y Portugal con su hija cantando sus canciones en la calle y viviendo en una van, después de “Katja canta y cocina”, en Tigre, San Telmo y Barrio Norte, llega “Katja Damas Band”. Una banda de mujeres que integran Sol Crespo en el piano, Julia Subatin en el contrabajo, Paloma Sneh en el saxo y Katja Alemann en guitarra y voz.

Además de las canciones, Katja conversa sobre muchos temas. El amor, el futuro, las manías, el deseo, los hábitos y la sustentabilidad, tema que la ocupa hace mucho, siendo una activista ambiental con la Asociación Civil ReciclARTE.

Las noches se convierten en una reflexión distendida y conjunta y son siempre distintas, de acuerdo al público presente. El repertorio son canciones que la artista compuso a lo largo de su vida, desde su primer espectáculo musical “Puma y Espuma” en 1985 en Cemento, la grabación de un disco en 1991, el espectáculo de “Kabaret Líquido” en el Maipo en 2008 y ahora, desde hace 2 años, vuelve a componer y cantar. Su última composición es un tango en alemán, “El maestro de las mentiras”.

Esperamos que nos acompañen en este nuevo emprendimiento de esta multifacética artista.

Prensa: Duche&Zárate






Un día como hoy… 17 de octubre

eminem… en 1972, nació en St Joseph, Missouri, Estados Unidos, Eminem (Marshall Bruce Mathers III). Cantautor, rapero, actor y productor discográfico, se hizo popular en 1999 con su álbum The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, fué el álbum más vendido de hip hop en la historia y el más rápido en los Estados Unidos.

Ocupó el puesto 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, también Fue llamado “Artist of the Decade” (Artista de la década) por la revista Rolling Stone. En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem logró 9 álbumes #1 en la lista Billboard, y 14 sencillos #1 alrededor del mundo. Es el rapero con más ventas de todos los tiempos.






Solid Rock Festival

Tecnópolis, Microestadio, Av. Gral. Paz entre Balbín y Constituyentes, Villa Martelli, Pcia. de Buenos Aires. Domingo 4 de noviembre, 17:00 hs. Entradas desde $1350.

El 4 de noviembre se realizará la segunda edición del Solid Rock Festival con la presentación de 5 bandas reconocidas a nivel nacional e internacional. Luego de comenzar su inauguración en Chile (2/11 en Santiago) continuará su odisea en Brasil (8/11 en Curitiba, 10/11 en Sãn Pablo y 14/11 en Belo Horizonte).

Judas Priest

Con ventas entre los 45 y 50 millones de discos en todo el mundo, Judas Priest es considerada la banda que termino de definir el heavy metal y speed metal. Además tuvo gran influencia en otros géneros que lo complementan como el thrash, power, speed, glam, death y black metal. A partir de su creación en 1969 en Birmingham, Inglaterra, con Al Atkins al timón se pudo dar el inicio de la primera etapa del conjunto o como es llamada por la prensa: Al Atkin’s Judas Priest. Luego se le unirían K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Tras unos años sin conseguir apoyo discográfico Atkins y Ellis son reemplazados por Rob Halford y John Hinch, y además se agrega como guitarrista a Glenn Tipton. Finalmente en 1974 logran debutar con Rocka Rolla y a partir de entonces inicia su ciclo más influyente para el metal con Sad Wings of Destiny (1976), Sin After Sin (1977), Stained Class (1978), Killing Machine (1978)y la producción en vivo, Unleashed in the East (1979). Con una entrada a los ochenta de reseñas positivas por parte de la crítica, se terminan de consagrar en los mercados mundiales (especialmente en Estados Unidos y Canadá) con British Steel (1980) y Point of Entry (1981). Luego les siguió Screaming for Vengeance (1982) y Defenders of the Faith (1984), llegando a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 aparece su álbum más controvertido, Turbo y Ram It Down (1988) hace que retornen nuevamente a su sonido tan característico. En 1990 con el lanzamiento de Painkiller, en el que Scott Travis reemplaza a David Holland en la batería y en 1991 tras un gira junto a Alice Cooper, Halford anuncia su salida de la banda, provocando un receso de cinco años. En 1996 Tim “Ripper” Owens se uné como nuevo vocalista y publican Jugulator (1997), Demolition (2001) y dos álbumes en vivo. Para mediados del 2004 la banda concreta con Halford la Reunited Summer Tour y en 2005 lanzan Angel of Retribution, que logra muy buenas posiciones en los charts mundiales y que incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. En 2008 publican su decimo sexto álbum Nostradamus y en 2014 se lanza la primer producción sin contar con K.K Downing, Redeemer of Souls.

Judas Priest podría descansar fácilmente en los laureles de su exitosa etapa e influyente carrera. Sin embargo, el legendario grupo de metal, el cantante Rob Halford, los guitarristas Glenn Tipton y Richie Faulkner, el bajista Ian Hill y el baterista Scott Travis, se niegan a hacerlo con la llegada de su décimo octavo álbum de estudio, Firepower que fue lanzado el 9 de marzo de este año. Y para conmemorar la ocasión, Priest se ha reunido con el productor Tom Allom (el hombre detrás del tablero para todos los lanzamientos de la banda desde 1979-1988, incluidos clásicos tan estelares como ‘Unleashed in the East’, ‘British Steel’, ‘Screaming’ para Vengeance ‘y’ Defenders of the Faith ‘) y con el productor Andy Sneap, galardonado con un Grammy, que también ayuda a elevar aún más la barra sónica. Por otro lado, la gira no podrá contar con Glenn ya que fue diagnosticado con Parkinson pero fiel al espíritu metálico de “el show debe continuar” ha pedido que para este tour Andy Sneap tome el escenario por él.

Alice in Chains

La banda de grunge estadounidense orientada al heavy metal, fundada en 1987 pudo emerger desde su hogar Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos catorce millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia y crudeza que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un característico juego armónico en las voces. Gracias a las letras de Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y a los acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice in Chains se pudo posicionar como una de las bandas más aceptadas por el público durante la década de los ´90. En 2002 el grupo sufre la pérdida de su cantante tras una sobredosis, luego de no poder realizar actuaciones en vivo gracias a los continuos problemas de adicción de Staley. En 2006 el grupo se reúne y asume William DuVall como vocalista. En 2009 luego de catorce años sin nuevo material, debuta con la banda DuVall y se lanza Black Gives Way to Blue. Este fue un regreso exitoso, debutando a los top five en el Billboard 200 y obteniendo el oro en los Estados Unidos y Canadá, mientras acumuló dos nominaciones al Grammy. A raíz de esto el grupo realizó una gira en 2010 y en el verano de 2013 se lanzó su segundo álbum luego del regreso, The Devil Put Dinosaurs Here.

En 2016 sacan el single “Tears” y el 3 de mayo de este año lanzaron su primer single “The One You Know” para adelantar el lanzamiento de su sexto álbum de estudio que será lanzado en agosto.

Black Star Riders

La banda de hard rock (ex Thin Lizzy´s) fue formada en 2012 por Scott Gorham en la voz principal, Ricky Warwick y Damon Johnson en las guitarras, y el bajista Marco Mendoza y por el baterista Jimmy DeGrasso (ex baterista de Megadeth y Alice Cooper) que dejó el grupo en marzo de 2017, y fue reemplazado unas semanas más tarde por Chad Szeliga. El álbum debut de la agrupación, All Hell Breaks Loose, fue lanzado en 2013 y obtuvo gran éxito en Classic Rock, MOJO, Metal Hammer y Kerrang. El álbum de seguimiento, The Killer Instinct fue lanzado en febrero de 2015 y el trabajo más reciente de la banda, Heavy Fire, se lanzó el 3 de febrero de 2017 y alcanzó el puesto número 6 de álbumes del Reino Unido (siendo ellos proventientes de Estados Unidos).

Helker

Helker se forma en Buenos Aires en 1998 por iniciativa de Mariano Ríos, guitarrista, y Christian Abarca, bajista. De los músicos fundadores solo permanece en la actualidad Mariano Ríos, guitarrista, completándose la formación actual con Leo Aristu, en guitarra, Hernán “Cuta” Coronel en batería, Lucas Garay Basualdo en bajo, y en la voz Aarón Briglia. Ha compartido escenario con bandas de la talla de Primal Fear, Hammerfall, Raphsody, Paul D’ Anno, Stratovarius, Gamma Ray, Sinner, Shaaman, Masterplan y Megadeth, con esta última en 3 oportunidades, y ha realizado giras por toda la Argentina, Sudamérica y Estados Unidos. En septiembre de 2015 realizó su primera gira por USA. La misma incluyó dos shows: el primero en Atlanta (Georgia),donde participaron del Prog Power Fest XVI, uno de los festivales más importantes de power Metal a nivel mundial, y el segundo en la ciudad de Nueva York, ambos shows con excelente repercusión. Helker ha editado hasta hoy 5 discos de estudio, y dos DVD’s en vivo, y se encuentra en proceso de composición  del sexto disco, que será editado a mediados de 2018. Helker gira constantemente en Buenos Aires y el resto del país, llegando a realizar más de 45 shows por año, se ha presentado 5 veces en Teatro Vorterix, ha participado de grandes festivales, como el Maximus Fest II, llevado a cabo en Tecnópolis en 2017, el Cosquín Rock, en dos oportunidades, el Metal para Todos, en 3 oportunidades, el Power Metal Fest, presentaciones en EL Teatro de Flores, The Roxy Live y numerosos venues en la provincia de Buenos Aires.

Humo del Cairo

Humo del Cairo es un trío de psicodelia pesada, narcótica y orgánica que nace en Buenos Aires en el año 2005 y presenta en 2007 su primer disco homónimo bajo el sello Estamos Felices, que luego sería reeditado en U.S.A. por MeteorCity en 2010. Integrada por Juan Manuel Díaz/ guitarra y voz, Gustavo Bianchi/ bajo. En 2011 editan su segundo LP titulado ”Vol. II”, nuevamente vía Estamos Felices. El camino recorrido da como resultado una obra gigantesca, a nivel humano, artístico y compositivo; expandiéndolos a infinidad de presentaciones con bandas locales e internacionales tales como Judas Priest, Tame Impala, Truckfighters, The Mars Volta, Nine Inch Nails y Queens of the Stone Age, generando críticas positivas en el público y la prensa. En 2014 salen al ruedo con ”EP1: Preludio”, tercer registro de estudio y primera pieza de una inminente trilogía que los encuentra abrazados a sus raíces post hardcore y a la ética DIY que los vio crecer en los 90’s. Producido y editado por la banda de manera artesanal, autogestiva e independiente bajo su propio sello, Errantes y masterizado en U.S.A. en West West Side Music por Alan Douches (Baroness, Converge, Clutch, The Dillinger Escape Plan, Sepultura, Superjoint Ritual, Bad Brains, Monster Magnet, entre otros). En busca de nuevas sintonías ese mismo año editan ”EP2: Imaginario” un disco en el que continúan su larga caminata sobre el Mar de Aral, donde tierras fértiles e inquebrantables aguardan para dar refugio a los mensajes de la madre tierra, al equilibrio y la inspiración. En pleno proceso de producción de lo que será el ”Epílogo”, HUMO DEL CAIRO sigue desplegando por todo el territorio su puñado de canciones emocionales, trascendentales, épicas y monolíticas.






Un día como hoy… 16 de octubre

sabu… en 2005, falleció en México, el cantante, compositor y actor Sabú (Héctor Jorge Ruiz). A los 17 años comenzó su carrera como cantante, alcanzando su mayor popularidad en los años ’70. El 20 de noviembre de 1969 lanza su primer disco “Toda mía la ciudad”, que vendió 50.000 placas (lo normal eran 10.000). Su segundo disco “Ese tierno sentimiento”, superó al primero, vendiendo 70.000 unidades.

Algunos de sus éxitos: “He tratado de olvidarte” de Dino Ramos, “Rosas a Sandra”, “Mon amour, mi bien, ma femme”, “Bésame”, “El o yo”, “Es el amor de verdad”, “Esta noche vas a tener que ser mía”, “No puedo morir por dentro”, “Sonríe”, “Oh, cuanto te amo”, “Navegando”, “Fugitiva”, “O tú o nada”, “Es mi amor”, “Pequeña y frágil”. “Quiero morir por tu amor”, “Fiebre de ti”, “Quizás si, quizás no”, entre muchos otros. Nació en Buenos Aires el 12 de septiembre de 1951.