Publicaciones de Difusión | Cancionero

Un día como hoy… 18 de junio

paulmccartney01_fch… en 1942, nació en Liverpool, Inglaterra, Reino Unido, Paul MacCartney (James Paul MacCartney), músico multiinstrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista proderechos de los animales. Ex integrante de The Quarrymen, The Beatles, Wings y The Fireman.

Compuso junto con John Lennon, la mayoría de las canciones de The Beatles. Tras su ruptura en 1970 constituyó The Wings con su mujer Linda Eastman y el guitarrista Denny Laine. Entre su producción discográfica se destacan: McCartney (1970), Band of the run (1973), Over America (1976), Back to the egg (1979), McCartney II (1980), Tug of war (1982), Pipes of peace (1983), Press to play (1986), All the best (1987), Flowers in the dirt (1989), Jet (1989) y Off the ground (1992). Autor de la banda sonora de varias películas.

En 1996 fue nombrado por la reina Isabel II de Inglaterra Caballero del Imperio Británico, por lo que desde entonces posee el título de sir. Toda una vida dedicada a la música. Más de cuarenta años entregado a un público que le admira en todo el mundo, y a una carrera profesional repleta de premios y de reconocimientos. Sir Paul McCartney, una leyenda viva de la música inglesa.








Un día como hoy… 17 de junio

igorstravinski… en 1882, nació en Oranienbaum, Rusia, el compositor y director de orquesta Igor Stravinski (Ígor Fiódorovich Stravinski), uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo veinte. Se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que se puede dividir su carrera compositiva.

Autor del ballet La consagración de la primavera, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910), Petrushka, etc. Falleció en Nueva York, Estados Unidos, el 6 de abril de 1971.

paulinarubio… en 1971, nació en México, DF, México, la cantautora, productora discográfica, presentadora, actriz, modelo y empresaria Paulina Rubio (Paulina Susana Rubio Rul). Con sólo nueve años ingresó al Centro de Capacitación de la cadena mexicana de televisión Televisa, que la seleccionó entre diversas candidatas para formar parte de una banda infantil de pop, Timbiriche. Fue la cantante del grupo durante diez años (1981-1991), y grabó diez álbumes de estudio logrando discos de oro y de platino. Abandonó el grupo en 1991 para trasladarse a Los Ángeles, donde estudió canto y preparó el inicio de su carrera solista.
En 1992, lanzó en España el álbum Chica Dorada, luego 24 kilates (1993). En 1994 fue invitada a participar del Festival de Viña del Mar (Chile); a partir del cual incrementó su popularidad entre el público de toda Hispanoamérica. Luego grabó El tiempo es oro (1995) y Planeta Paulina (1996), éste último incluía por primera vez canciones propias. Intervino como actriz en diversas telenovelas y series exitosas de la televisión mexicana. En cine protagonizó Bésame la boca, de Abraham Cherem.

Tras una breve pausa discográfica, lanzó Paulina (2000), trabajo que incluía diversas canciones sobre sus experiencias vitales. Del álbum se extrajo, el sencillo Y yo sigo aquí, uno de sus éxitos de más alcance mundial. En 2002 lanzó Border Girl, su primer álbum en inglés. Dos años más tarde reunió en un álbum una serie de temas y canciones de todos los estilos que había ido cultivando a lo largo de su trayectoria artística: el resultado fue Pau-Latina (2004), disco cuya instrumentación incluye acordeones y guitarras españolas, y ritmos tan variados como el dance, el hip-hop, el rock y los ritmos populares mexicanos.

Ananda (2006), álbum para el que contó con la colaboración del cantante colombiano Juanes, entre otros, y cuyo primer sencillo, Ni una sola palabra, llegó a la primera posición en las listas de Estados Unidos, España y diversos países de Hispanoamérica. En 2009 lanzó Gran City Pop, que promocionó a partir de septiembre de 2009 con una gira internacional.








Un día como hoy… 16 de junio

jairo_fch… en 1949, nace en Cruz del Eje, Pcia. de Córdoba, el cantante, autor y compositor Jairo (Mario Rubén “Marito” González). Comenzó cantando en el colegio. Luis Aguilé le ofrece trabajo, y se radica en España. Grabó con Astor Piazzolla: “Milonga del Trovador”, “Hay una niña en el alba”, entre otros (1981).

Ha grabado alrededor de 500 canciones y recibió múltiples distinciones: Segundo Premio y Premio de La Crítica del Festival de La Costa del Sol, Torremolinos, Málaga, España (1971). Premio “Intérprete del Año” de SADAIC (Sociedad de Autores y Compositores de Argentina, 1985). Estrella de Mar (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada, 1987). Premio de Platino de la Fundación KONEX como intérprete masculino de la última década (1995). ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de la música (1996). El gobierno de la República de Francia lo nombra Caballero en la Orden de las Artes y las Letras, una de las más altas condecoraciones otorgadas por dicho país (1998). Afin de Oro (Festival de Peñas – Villa María, 2003), entre muchos otros premios.

mariagrania_fch… en 1953, nace en Buenos Aires la reconocida cantante de tango María Graña. Surge en 1971 cuando gana el primer premio en el programa de televisión “Canta el pueblo” (Canal 7), donde interpretó “La canción de Buenos Aires”. Pugliese la convoca para integrar su orquesta junto a Abel Córdoba y debuta en el club nocturno Michelángelo y la contrata para hacer todos los programas de tango: Tango Club, Tango y Goles y otros.

Participó de importantes programas de tango: “Amistangos”, “Los poetas del tango”, “Siete décadas de tango”, “Grandes valores del tango”. Participó en “La Botica del ángel”, creado y conducido por Eduardo Bergara Leumann. Discografía: La gran tanguista (1975), Nivel Internacional (1982), Gardel por María Graña (1997), Rara como encendida (2004), Entre Nosotros (2011), entre otros destacados trabajos.

Premios: Prensario, Konex, Gardel, ACE, entre muchos otros.








Un día como hoy… 15 de junio

horaciosalgan.160x130… en 1916, nace en Buenos Aires el pianista, compositor, arreglador y director de orquestas de tango Horacio Salgán. Su ejecución pianística es de una depurada exquisitez: conserva la fuerza del tango primitivo con novedosos recursos. Es considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado «tango de vanguardia». Como compositor, ha abordado no solamente el tango, sino también composiciones de espíritu folklórico.

Es autor de célebres temas como Grillito, A fuego lento y Del uno al cinco. Su aptitud le rindió fruto, ya que sus composiciones se estudian hoy en Europa y tienen muy buena aceptación en países de culturas tan diferentes como Japón y Finlandia. Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (1995).

Falleció en Buenos Aires el 19 de agosto de 2016.

ellafitzgerald… en 1996, falleció en Beverly Hills, California, Estados Unidos, la cantate de jazz Ella Fitzgerald (Ella Jane Fitzgerald), también conocida como Lady Ella y The First Lady of Song. Su repertorio también incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. En los años cincuenta se destacó con su concepción de la canción melódica, paralelamente a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.).
Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Nació en Newport News, Virginia, Estados Unidos, el 25 de abril de 1917.








No Te Va Gustar – Gira «Otras Canciones 25 años» – Nuevas fechas y nuevas funciones agotadas!!!

El 4 de junio empezó en Montevideo la gira Otras Canciones 25 Años, un espectáculo con el que NTVG regresa a la carretera para promocionar su más reciente trabajo discográfico y a la vez celebrar sus 25 años como banda.

Con 8 funciones agotadas en Montevideo y 7 funciones agotadas en Buenos Aires en el mítico Gran Rex, la gira arrancó con todo. El itinerario incluye más de 50 conciertos confirmados en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, Colombia y México.

Durante 3 semanas NTVG estuvo ensayando en su estudio en Montevideo más de 60 canciones para poder tener un repertorio acorde a la cantidad de funciones planificadas. De esta forma NTVG se embarca en una de las giras más importantes de su carrera y reafirma su relevancia en la región.

Gira Otras Canciones 25 años Fechas confirmadas

15 de junio – Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile, Chile (AGOTADA)
20 de junio – Teatro Mayo, San Francisco, Córdoba, Argentina
21 de junio – Quality Espacio, Córdoba, Argentina (AGOTADA)
22 de junio – Quality Espacio, Córdoba, Argentina (AGOTADA)
23 de junio – Quality Espacio, Córdoba, Argentina
25 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
26 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
27 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
28 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
29 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
30 de junio – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
5 de julio – Gran Teatro del BCP, Asunción, Paraguay
6 de julio – Gran Teatro del BCP, Asunción, Paraguay (AGOTADA)
25 de julio – Teatro 25 de Agosto, Florida, Uruguay
27 de julio – Centro de Convenciones, Maldonado, Uruguay
1 de gosto – Teatro Municipal Rafael de Aguiar, San Nicolás, Argentina
2 de agosto – Teatro el Circulo, Rosario, Argentina
3 de agosto – Teatro el Circulo, Rosario, Argentina (AGOTADA)
8 de agosto – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina
9 de agosto – Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina (AGOTADA)
15 de agosto – Teatro Macció, San José, Uruguay
16 de agosto – Cine Helvético, Nueva Helvecia, Uruguay
17 de agosto – Teatro Uamá, Carmelo, Uruguay (AGOTADA)
18 de agosto –Teatro Artigas, Trinidad, Uruguay
21 de agosto – Teatro Español, Durazno, Uruguay (AGOTADA)
22 de agosto – Club TBO, Tacuarembó, Uruguay
23 de agosto – Teatro Larrañaga, Salto, Uruguay
24 de agosto – Teatro Florencio Sánchez, Paysandú, Uruguay
25 de agosto – Teatro 28 de Febrero, Mercedes, Uruguay
29 de agosto – Teatro Lavalleja, Minas, Uruguay
30 de agosto – Teatro 25 de Mayo, Rocha, Uruguay (AGOTADA)
31 de agosto – Teatro Municipal Treinta y Tres, Treinta y Tres, Uruguay
1 de septiembre – Teatro España, Melo, Uruguay
11 de septiembre – Teatro Roma, San Rafael, Mendoza, Argentina
12 de septiembre – Auditorio Municipal, Tunuyán, Mendoza, Argentina
13 de septiembre – Teatro Ducal, Rivadavia, Mendoza, Argentina
14 de septiembre – Teatro Plaza, Mendoza, Argentina
17 de septiembre – Teatro del Bicentenario, San Juan, Argentina
18 de septiembre – Teatro Municipal Rio Cuarto, Córdoba, Argentina
19 de septiembre – Mundo Rojo, Villa María, Córdoba, Argentina
19 de octubre – Teatro Metropolitan, CDMX, México
1 de noviembre – Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín, Colombia
2 de noviembre – Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, Colombia

Prensa & Comunicación: www.gabrielajurado.com.ar








«Musiquitas» protagonizado por Ana María Cores y dirigido por Pablo Gorlero

– Centro Cultural 25 de mayo, Sala Principal, Av. Triunvirato 4444, Ciudad de Buenos Aires. Funciones: sábados y domingos, 15:00 hs. Vacaciones de invierno: martes a domingos, 15:00 hs. Localidades: Platea $300, Pullman, $250. Descuento jubilados y estudiantes: Platea $240, Pullman $200. Informes tel. 4524-7997 / Para mayor información: www.cc25.org

¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente. ¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.

Grandes con alma de niñez. Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos. También hay algo que permite que todo sea posible, imaginación. Es en ese mágico momento donde el alma es abrazada en una hora y minutos, para que sueñe. Y cuando el alma sueña, es teatro, artistas y público. Eso es Musiquitas. Un show. Un espectáculo divertido. Pero sobre todo: Un encuentro entre grandes con alma de niños y niños con el alma grande.

Protagonista: Ana María Cores
Elenco: Hernán Lewkowicz, Federico Rodriguez Salcedo, Silvana Paula Tomé, Gabriel Andres Illanes
Pianista: Gabo Illanes
Vestuario: Gustavo Calandra, Claudio Hock
Fotografía: Nacho Lunadei
Escenografía: Vanesa Abramovich
Asistente de Dirección: Maite Giribaldi Pochat
Música y Letra: Sergio Dantí
Coreografía: Lucila Sanles
Asesor artístico: Rubén Cuello
Stage Manager: Agustina Bouzo
Productores CC25: Christian Ríos Covaleda y Mirta Álvarez
Producción Ejecutiva: Vilma Villaamil
Dirección de Producción: Elida Mohana
Con el Apoyo Artístico de Martín Fascetto
Dirección Musical: Juan Ignacio López
Autores: Maestro & Vainman
Dirección General: Pablo Gorlero
Prensa: Duche&Zárate

Sergio Vainman / Jorge Maestro – Autores

Nacidos en 1951, compañeros en la Escuela Normal, docentes, coautores de obras musicales para niños, trabajan juntos desde 1980 en la televisión argentina.

Premiados con el Martín Fierro, Prensario, Konex, Argentores, Broadcasting, Fundación Huésped, Midia de España, Premio de Honor de Argentores, han escrito más de 60 telenovelas y series llevando su trabajo a América y Europa.

Han escrito de manera individual y como dupla para TV Nosotros y los Miedos, Clave de Sol, La Banda del Golden Rocket, Zona de Riesgo, Los Machos, Amigovios, Montaña Rusa, Menudo – por siempre amigos, Gerente de familia, Hombre de Mar, Código Postal, Son Amores, entre otros éxitos y los filmes Papa por un día, Cuentos de la Selva, Verdades verdaderas, La Pelea de mi vida y Perdida.

Sergio Vainman fue director de contenidos en Televisa de México, y ejerce la Vicepresidencia de Argentores.

Jorge Maestro dirigió el área de ficción de Canal 13 de Chile y diseñó la carrera de guionista del ISER. Es presidente del Consejo Profesional de TV de Argentores.

Pablo Gorlero – Director

Es co-creador de los Premios Hugo al Teatro Musical, junto a Ricky Pashkus. Entre otros premios, en 2014 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura, por la Legislatura porteña. Junto con Ricky Pashkus creó y dirigió los shows Primeras Damas del Musical, Sres y Sres del Musical, Damas y Sres del Musical, La selección del musical y el show 90 años de teatro musical. Dirigió los espectáculos Tres Damas para el show, Sr. Imaginación y Saltimbanquis (tres temporadas, por la cual ganó los premios Teatro del Mundo, Hugo, ACE y Atina).

Es director y dramaturgo del espectáculo De eso no se canta (2018). Actualmente dirige el musical Hair. Trabaja en los medios de comunicación desde 1985. Pasó por los diarios La Prensa, La Razón, Diario Popular, Extra, El Cronista Comercial y Perfil; y por las revistas Antena, Humor, Teleclic y Semanario, entre otras. Actualmente se desempeña como editor de teatro y subeditor de la sección Espectáculos del diario La Nación. Escribió los libros Tomas, tijeras y cortitos – Historia del catch, tres tomos de Historia del teatro musical en Buenos Aires e Historia del teatro musical en Broadway. Desde hace seis temporadas conduce sus propios ciclos en La Once Diez (Radio de la Ciudad).








Ciclo de Grandes Conciertos en la Facultad de Derecho

– Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. Durante los Conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos). Coordinación generalJuan Carlos Figueiras.

El sábado 15 de junio tendremos dos conciertos en nuestra Facultad:

A las 16:00 hs. en el Salón Auditorium, se presentará el Ensamble de Percusión del conservatorio “Astor Piazzolla” junto al percusionista internacional “Mathew Lau” bajo la dirección de Marina Calzado Linage. Interpretarán “Conferencia Centrada en Omphalo para 2 Marimbas” de Nigel Westlake, “Siervo Humilde para Vibráfono y 4 Platillos” de Adrian Knight, “Peldaños” de Paul Lansky, “Malet Cuarteto para 2 Marimbas y 2 Vibráfones” de Steve Reich.

A las 18:00 hs. en el Salón de Actos, se presentará la Orquesta de Conciertos de San Isidro junto con la Opera Festival de Buenos Aires bajo la dirección de Hernán Ghiotto. Interpretarán Primera Parte “Obertura de La Flauta Mágica”, “El Cazador de Pájaros”, “La Venganza del Infierno hierve en mi Corazón”, “Aria de La Reina de la Noche”, “Este Retrato es encantadoramente hermoso”, “Aria de Tamino”, “Dúo de Papagena y Papageno” de Wolfgang Amadeus Mozart. Segunda Parte “Marcha Triunfal de la Ópera Aida”, “Ganadores de Retorno”, “Cielo mi Padre”, “Va Pensiero”, “La donna é mobile” de Giuseppe Verdi.








Un día como hoy… 12 de junio

chickcorea… en 1941, nació en Chelsea, Massachusetts, Estados Unidos, el pianista, tecladista y compositor Chick Corea (Armando Anthony Corea). En los años sesenta participó del nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis. Es considerado como uno de los pianistas más influyentes posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Ganador de 20 Premios Grammy.

adrianotero.160x130… en 2012, falleció en Ballesteros, Pcia. de Córdoba Adrián Otero (Adrián Fernando Otero), músico y cantante. Líder de la banda Memphis La Blusera desde 1978 a 2008, en que inició su carrera solista, siendo su disco debut “Imán”. Falleció a pocos días de que se publicara su segundo disco solista “Jinete del blues”. Nació en Buenos Aires, el 31 de julio de 1958.








Un día como hoy… 11 de junio

richardstrauss… en 1864, nació en Munich (Alemania) Richard Strauss (Richard Georg Strauss), compositor y director de orquesta. Ocupa un lugar de gran relieve en la historia musical de nuestro tiempo, en la que representa las últimas ramificaciones del romanticismo. Comenzó a aprender música a los cuatro años y a los siete escribía sus primeras composiciones.

Fue nombrado director adjunto de la ópera de Munich (1886), compuso numerosos lieder y los poemas sinfónicos Macbeth y Don Juan. De 1889 a 1894 fue director de orquesta en el teatro de Weimar; de esta época datan el poema sinfónico Muerte y transfiguración y su primera obra teatral: Guntram. Fue sucesivamente director de la Ópera de Munich y de la de Berlín (1898-1919). Sus notables poemas sinfónicos ya le habían dado celebridad cuando afirmó con Salomé su concepción «sinfónica» de la obra teatral, que ilustró con producciones posteriores. Strauss, que como director de orquesta triunfó en las grandes capitales del mundo entero, fue codirector de la ópera de Viena desde 1919 a 1924. Falleció en Garmisch-Partenkirchen, Alemania, el 8 de septiembre de 1949

cachocastana_fch… en 1942, nació en Buenos Aires Cacho Castaña (Humberto Vicente Castaña). Autor, compositor y cantante de canciones con historias, que llegan y conmueven. Compuso numerosos temas pasando por todos los ritmos: «Lo llaman el matador», “Café La Humedad”, «Hay que atrapar al ladrón», «Garganta con arena» (homenaje al Polaco Goyeneche), «Tita de Buenos Aires» (dedicado a Tita Merello), «La gata Varela» (dedicado a Adriana Varela y ganadora del certamen de la canción de Villa María), etc. Recibió quince Discos de Oro y quince Discos de Platino. Compuso cerca de 2.500 canciones y grabó alrededor de 500. Trabajó en cine. Premio especial Gardel 2009 a la Trayectoria artística y musical.

bambammiranda_fch… en 1956, nace en en el señorial barrio de Miraflores de la ciudad de Lima, Perú, Bam Bam Miranda (Miguel Antonio Miranda Matienzo). Desde muy chico se sintió atraído por los instrumentos de percusión y su relación con Chincha, al sur de Lima en el Departamento de Ica, produjo su encuentro con la música afroperuana que lo llevó a hacer una elección en su vida.

Argentino por adopción, Bam Bam tocó con varias celebridades de la música popular, sobre todo con La Mona Jiménez, una leyenda del género cuarteto cordobés. Falleció el 29 de julio de 2011.

hughlaurie.143x116… en 1959, nació en Oxford, Reino Unido, Hugo Laurie (James Hugh Calum Laurie OBE), actor, humorista, escritor y músico. En televisión, es conocido a nivel mundial especialmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión Dr House, por la que obtuvo el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007).

En cine, interpretó el personaje de Frederick Little, en las películas infantiles Stuart Little, Stuart Little 2 y Stuart Little 3, y al villano Jasper en la película de Disney 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! (1996).
En cuanto a la música, forma parte de la banda benéfica Band From TV. En 2011 estrenó su primer trabajo musical Let Them Talk en el cual celebraba clásicos del blues de Nueva Orleans y posteriormente “Didn’T it Rain”(2013), donde continúa su viaje ya despidiéndose de Nueva Orleans y siguiendo la trayectoria del blues internándose en el corazón de Norteamérica. Incluye canciones desde los primerísimos pioneros del género como W. C. Handy (‘St Louis. Blues’) y Jelly Roll Morton (‘I Hate A Man Like You’) hasta más reciente artistas como su admirado ídolo Dr. John (‘Wild Honey’) y Alan Price de The Animals (‘Changes’).








Un día como hoy… 10 de junio

raycharles.160x130… en 2004, falleció en Beverly Hills, California, Estados Unidos, Ray Charles (Ray Charles Robinson), cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. A los dos años de edad su familia se traslada a Greenville, Florida, donde aprende los rudimentos del piano escuchando al músico de un burdel. Cursó estudios en la escuela de St Augustine en Florida para invidentes.

A los quince años decidió formar su propio trío y comenzar a desarrollar un estilo personal de rhythm and blues con raíces en el gospel, el country blues y diversos elementos del jazz. En 1949, lanzaron su primer disco Confession Blues. En 1954 se editan, prácticamente sin interrupción, varios de sus clásicos: It Should Have Been Me, I’ve Got A Woman, This Little Girl Of Mine, Drown In My Own Tears, Allellujah, y I Love Her So, entre otros. Tres años después edita su primer LP. En 1959, aparece su clásico What’d I Say. Con el tiempo, varias de estas canciones serán interpretadas por artistas como Elvis Presley, Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis.

Sorprende con una versión de I’m Movin’ On, un clásico Country de Hank Snow, que sube a los primeros puestos de las listas de éxitos. Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión entre los estilos modernos del blues y la primera tradición del country blues. Ray Charles destacó sobre todo como autor e intérprete de «gospel» y «blues», combinados con algunas dosis de rock, su canción más conocida es, posiblemente, «Georgia on My Mind», un homenaje al estado en el que nació.

Logró un total de 12 premios Grammy, nueve de ellos entre 1960 y 1966. Nació en Albany, Georgia, Estados Unidos el 23 de septiembre de 1932.