Publicaciones de Difusión | Cancionero

Un día como hoy… 25 de septiembre

johannbaptiststrauss… en 1849, falleció en Viena (Austria) Johann Strauss (Johann Baptist Strauss), compositor conocido particularmente por sus valses. y por popularizarlos junto con Josef Lanner. Fue el fundador (sin que fuese su intención) de una dinastía musical con sus hijos Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss.

Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky (llamada así por Joseph Radetzky von Radetz), mientras que quizás su vals más famoso sea Lorelei Rhein Klänge op. 154. Nació en Viena el 14 de marzo de 1804.

nuevaversiondelhimno… en 1928, el Poder Ejecutivo acepta oficialmente la versión del Himno Nacional, arreglada por el músico Juan Pedro Esnaola en 1860.

Durante la Presidencia de Julio Argentino Roca se sanciona un Decreto disponiendo que en las fiestas oficiales, colegios y escuelas sólo se cantarán la primera y última cuarteta y el coro, con la intención de mantener la armonía en la convivencia con los españoles residentes en el país y con España, de la canción original sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813, compuesto por Vicente López y Planes y  música perteneciente a Blas Parera.






Código de seguridad *
captcha

Noelia Moncada en el Festival Internacional de Guitarras de Uppsala, Suecia

La cantante Noelia Moncada se presentará el próximo 15 de octubre en el Festival Internacional de Guitarras de Uppsala, Suecia, uno de los más destacados festivales de Europa, acompañada por Leonardo Andersenn (guitarra) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).

 Noelia Moncada es cantante, actriz, productora, ventrílocua. Es considerada por muchos como una de las intérpretes más destacadas de su generación. Su voz  encierra una personalísima combinación de técnica y expresividad. Recientemente, en el Teatro Colón de Buenos Aires ha protagonizado la Opereta de Astor Piazzola y Horacio Ferrer, María de Buenos Aires para el cierre del Festival Buenos Aires Tango.

En los inicios de su carrera, Noelia Moncada ganó los certámenes de Cosquín  y Hugo del Carril. A partir de eso cantó junto a la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires y a la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Con esta última llegó a presentarse en el Teatro Colón (Festival Buenos Aires Tango 2002).

Con el maestro Raúl Garello realizó ciclos en el Club del Vino y una importante actuación en el Luna Park en el 25° aniversario del ciclo Música en la Ciudad organizado por Clarín y Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas. A raíz de eso, Noelia participó del disco “Tocata para sexteto”.

En 2004 realizó por primera vez un exitoso protagónico de “María de Buenos Aires” en Long Beach Opera de Los Ángeles, con puesta en escena y dirección de John Lloyd Davis. Ese mismo año fue nominada a los Premios Clarín.

Ha realizado grandes giras durante la despedida mundial del consagrado bailarín Julio Bocca, integrando la Compañía “Bocca Tango” por Estados Unidos, Centro América y Europa. Vale destacar el exitoso ciclo de dos semanas consecutivas en el Teatro Casino de París y la inolvidable despedida del bailarín en la avenida 9 de Julio ante un público de 200.000 personas.

En 2006 sorprendió incursionando en la producción de “El tango y la sombra “en el Teatro Maipo, un musical que además dirigió y protagonizó.

Entre 2006 y 2010 formó parte de la Orquesta El Arranque. Junto a ellos realizó una importante gira en Japón producida por MIN-ON Concert Association y varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en el Teatro Nacional Chaillot de Paris (2006) y en el Auditorium Parco della Música de Roma (2006 y 2008). También participó del disco “Nuevos” nominado a los Premios Clarín 2009.

En marzo de 2011 volvió a protagonizar María de Buenos Aires en el marco del 90° aniversario del nacimiento de Astor Piazzolla realizado en el Teatro Municipal Colón de Mar del Plata junto al quinteto de la Fundación Piazzolla dirigido por Julian Vat.

En 2012 editó “Marioneta”. Este disco cuenta con arreglos del prestigioso pianista Octavio Brunetti  y la participación especial de Daniel Rabinovich (actor y cantante, fundador del prestigioso grupo cómico “Les Luthiers”). Este material  fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor disco Cantante Femenina de Tango. El mismo año, su labor fue reconocida en los Premios Magazine.

Vuelve al continente asiático participando de espectáculos en Hong Kong y Macao (China) con “Tango X2”.  Además realiza una segunda gira en Japón junto a Fabio Hager sexteto (2012).

Noelia Moncada ha realizado importantes recitales con Luis Borda en Múnich donde se radicó durante dos años. A su regreso presentó su último material “Llorarás”  acompañada por la Orquesta Victoria.

Con esta orquesta ha realizado giras por Chile, Austria y Alemania. Se presentó en un recital en la Casa de Gobierno para la presidente Cristina Fernández de Kirchner y el mandatario. Además ha participando en la apertura y cierre del Festival de Tango de México DF y en el Festival de Granada 2014.

En 2016 inicia el germen del disco con Matías Alvarez que actualmente se está presentando en los escenarios porteños. Al mismo tiempo, surge Encanto Negra, un espectáculo que rescata las raíces afro del tango y la música latinoamericana.

Prensa: Elena de Vedia






Código de seguridad *
captcha

Un día como hoy… 24 de septiembre

amelitabaltar… en 1940, nace Amelita Baltar (María Amelia Baltar). Originalísima voz y especial temperamento dramático en sus interpretaciones. En 1968 Astor Piazzolla la elige para interpretar la operita “María de Buenos Aires”, obra que compusiera con Horacio Ferrer. Estrenó más de treinta composiciones del duo Piazzolla-Ferrer que marcaron una época en la historia de la música popular argentina, con su máxima expresión en “Balada para un Loco”.

Separada artísticamente de Piazzolla, siguió presentándose en escenarios de gran importancia, grabó una importante cantidad de material discográfico, realizó importantes espectaculares para TV, su programa “Amelitango” fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Junto a la orquesta Juan de Dios Filiberto, celebró sus 30 años con la canción. con el concierto “Amelitango”.






Código de seguridad *
captcha

Los Carabajal en el Gran Rex. Se viene la gran fiesta del folklore!

Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 10 de noviembre, 21:00 hs.

Los Carabajal siguen celebrando sus primeros 50 años en este 2017, y van a cerrarlo a lo grande con un imponente show en el Gran Rex, con amigos e invitados especiales.

De la mano de Estudio448 e Impronta Music, esta mítica agrupación folklórica -nacida en 1967 en Santiago del Estero- compartirá con su público “La Fiesta del Folklore”.

Será una noche inolvidable, el broche de oro que se merecen para despedir estas cinco décadas de éxitos, de miles de kilómetros recorridos y de tantos discos editados. Será nada menos que en el Día de la Tradición, para empezar a vivir su 51° año de historia, siempre con su identidad músical por delante.

Ya hay algunos nombres confirmados para acompañar a los legendarios Kali y Musha Mario Carabajal y a los jóvenes Blas Sansierra y Walter Carabajal, en la noche del 10 de noviembre. Ellos serán nada menos que La Bruja Salguero, La Bomba de Tiempo, JAF y Adrián Barilari.

Pero esto no es todo… Se sumarán nombres de grandes artistas como sorpresa, para que este sea un show inolvidable! A estar atentos!

Prensa: AGW Prensa & Desarrollo






Código de seguridad *
captcha

Un día como hoy… 23 de septiembre

.johncoltrane.. en 1926, nació en Hamlet, Carolina del Norte, Estados Unidos, el músico de jazz, saxofonista tenor y soprano John Coltrane (John William Coltrane).  Ocasionalmente tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX. Falleció en Huntington, Nueva York, Estados Unidos el 17 de julio de 1967

raycharles… en 1930, nació en Albany, Georgia, Estados Unidos, Ray Charles (Ray Charles Robinson),  cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Falleció en Beverly Hills, California, Estados Unidos, el 10 de junio de 2004.

changospasiuk… en 1968, nació en Apóstoles, Pcia. de Misiones, Argentina, el acordeonista  y compositor de chamamé Chango Spasiuk (Horacio Spasiuk). Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región.

Ganador premio Carlos Gardel Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore (2010). Ganador premios Atahualpa 2010 en la categoría Mejor Solista Instrumental. Ganador como mejor artista folklórico en los premios Carlos Gardel, por su trabajo en Tarefero de mis Pagos (2006), que es nominado como el mejor álbum folklórico en la séptima edición de los Grammy Latino. Premio Konex como mejor artísta folklórico masculino argentino de la década (2005). Ganador como revelación de los World Music Awards de la BBC (2005), entre muchas otras distinciones.






Código de seguridad *
captcha

Un día como hoy… 22 de septiembre

andreabocelli… en 1958, nace en Lajático, Italia, Andrea Bocelli, tenor, músico, escritor. Tomó lecciones de piano desde los seis años, aprendió a tocar flauta y saxo. Amor por la ópera y el canto desde temprana edad. Estudió derecho en la Universidad de Pisa, graduándose de Doctor en Leyes.

Comenzó a dedicarse a su carrera como cantante, estudiando con el legendario tenor Franco Corelli. Pavarotti quedó maravillado con su voz. La fama y popularidad de Andrea aumentaron con actuaciones en los conciertos de gala de caridad que realizaba Pavarotti, permitiéndole cantar con importantes estrellas de la música popular. Ha grabado nueve óperas completas, además de discos con canciones clásicas y de música pop. Debuta a nivel internacional con su álbum “Romanza”.






Código de seguridad *
captcha

Estación Jacarandá Presenta “Multitud” en Caras y Caretas

Caras y Caretas, Sarmiento 2037, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 6 de octubre, 21:00 hs.

Estación Jacarandá presenta un nuevo sonido que emana de este septeto de jóvenes músicos, nacido en 2009, a los que les gusta indagar en aires sonoros mixturados.

Una muestra de esta búsqueda es su último disco: “Multitud”, al que definen como esencialmente ecléctico. En él conviven sonidos, acústicos y eléctricos, que se mezclan con una diversidad de ritmos que transitan el candombe, el samba, el rock, el candomblé y la música medieval, entre otros.

Este material tiene dos seductoras características: una se relaciona con el factor tiempo, ya que prácticamente fue grabado en tres días, y la otra es que el proceso creativo fue colectivo y multitudinario, llegando a participar simultáneamente once músicos.

La historia

Los primeros pasos fueron en 2009 como un trío acústico para musicalizar la obra de teatro “Medio Salto”, nombre que tomaron para bautizar a esa primer sociedad triangular. Una vez que terminó ese desafío siguieron componiendo canciones hasta que llegaron otros integrantes y pasaron a ser: Estación Jacarandá.

La formación está integrada hoy por: Gastón Grinszpun, Federico Toporosi, Facundo Rodríguez Sabia, Nicolás Costanzo, Gonzalo Guerra, Nicolás Levy,  Joaquín Díaz. Desde su creación fueron reproduciéndose, pasando gradualmente de trío a septeto y durante esa etapa grabaron dos discos: “A la vuelta” (2013) y “Encuentro vivo” (2015).

En sus inicios el concepto era más folklórico y teatral, y con la llegada de Gastón Grinszpun incorporan elementos rockeros y acádemicos, con aires de música brasilera y trabajo coral.

Entre sus influencias hay goleadores de todos los géneros: desde Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Pat Metheny, Buena Vista Social Club, Kevin Johansen, Charly García, Spinetta, Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, Los Redondos, Red Hot Chili Peppers, Los Piojos, Mano Negra, Pink Floyd, Led Zeppelin y hasta Beethoven.

El disco: “Multitud”

  1. Otra oportunidad,
  2. Siesta abierta
  3. Por horas
  4. El tiempo
  5. Dueños del tiempo
  6. Mírala
  7. Falsos pregoneros
  8. Otra vez será

Ficha técnica

Producción general: Estación Jacarandá
Producción ejecutiva  Estación Jacarandá
Productor fonográfico: Gastón Grinszpun
Drum Doctor: Gudy Prada
Catering: Facundo Grande, cerveza Bien Sur
Estudio de grabación: Ideo Music
Ingenieros de grabación: Gastón Grinszpun, Martín Villulla, Manuel Arenillas, Mariano Míguez, Pedro Pertusi.
Edición: Gastón Grinszpun
Mezcla: Pablo López Ruiz

Mastering: 3:3:2 Studio (Pablo López Ruiz y Diego Calviño)

Banda estable: Gastón Grinszpun, Federico Toporosi, Facundo Rodríguez Sabia, Nicolás Costanzo, Gonzalo Guerra, Nicolás Levy, Joaquín Díaz
Músicos invitados: Martín Beckerman, Pedro Pertusi, Olivia Suárez, Sofía Romero.

Arte de tapa: Nicolás Costanzo, Carlos Quebrada, Gastón Grinszpun
Editado de forma independiente por Estación Jacarandá.

Prensa: Claudia Sánchez






Código de seguridad *
captcha

The Wailers + Nonpalidece juntos en Argentina!

Estadio Obras, Av. del Libertador 7395, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 8 de diciembre, 21:00 hs. Localidades desde $700.

La banda de reggae legendaria, liderada por el famoso bajista y fundador Aston “Familyman” Barrett vuelve a la Argentina para traer su música revolucionaria junto Nonpalidece, el grupo de reggae más importante del país, en un show único en el Estadio Obras, en el que se revivirá todo el legado de Bob Marley.

Con los guitarristas originales de The Wailers, Julian Junior Marvin y Donald Kinsey, la banda continúa creando historia. Desde 1973 hasta 1980 Bob Marley y The Wailers grabaron y se presentaron frente a millones de fans alrededor del mundo. Desde 1981, Familyman y Junior Marvin llevan adelante la misión de mantener a la banda unida, tal como lo pidió Marley al decir que así el viviría a través de su música.

Influenciados por el sonido y el mensaje de The Wailers y celebrando sus 20 años de música ininterrumpida, Nonpalidece se unirá a la celebración una vez más. La banda formada en 1990 se ha convertido uno de los principales grupos del reggae lationamericano y, habiéndose presentado a lo largo del continente, siempre ha honrado la memoria y la música de Marley.

Estas dos grandes bandas se juntarán una vez más para celebrar la cultura reggae y Rastafari en una noche en la que se revivirá la poderosa música y mensaje de Bob Marley. Un show en el que todos cantarán y bailarán al compás de la música y las canciones que cambiaron el mundo!

Prensa: Vicky Zapata – Ernesto Chalita – CZ Comunicación






Código de seguridad *
captcha

Ciclo de Grandes Conciertos en la Facultad de Derecho

– Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263, Ciudad de Buenos Aires. Coordinación: Juan Carlos Figueiras. Entrada libre y gratuita. Durante los Conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).

Esta semana tendremos conciertos los días viernes y sábado en Nuestra Facultad:

El viernes 22 de septiembre

A las 19:00 hs. en el Salón Auditorium, se presentarán el Coro de la Facultad de Derecho –UBA- y el Vocal Miscelanea, dirigidos por Miguel Pesce y Lucas Echaniz, respectivamente. Interpretarán: “Prelude” de O. Gjeilo, “Ave Verum” de C. H. Gounod, “El Canto de la Alondra” de C. Jannequin, “Dos salmos del Op. 78” de F. Mendelssohn Bartoldi, “O Magnum Mysterium” de C. A. Carrillo, “La Aclaradora” de R. Carnota V.C.: M. Witis, entre otras obras.

El sábado 23 de septiembre

A las 16:00 hs. en el Salón Auditorium, se presentará el Ensamble Colectivo Sonoro, dirigido por Anna Castro Grinstein. Interpretarán: “Cantabile y presto para flauta y piano” de G. Enesco, “Sonata para clarinete y piano” de P. HindemithTrois poemes de Stephane Mallarme, para ensamble y soprano” de M. Ravel, La adoración de los Magos” (del “Trittico Botticelliano”), para pequeña orquesta de O. Respighi. Participarán como solistas: Yasmin Fainstein (piano), Samara Pierpaoli (flauta), Rodrigo Evangelista (piano), Pamela Gallardo (clarinete) y Rocío del Pilar Fernandez (soprano).

A las 18:00 hs. en el Salón de Actos, se presentará el Ensamble de Percusión del Conservatorio Sup. de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” junto a laAgrupación Coral Ex integrantes del Coro de Niños del Teatro Colón, bajo la dirección deMarina Calzado Linage y Cesar Bustamante, respectivamente. Interpretarán: “Clapping Music” de S. Reich, “Cantata para la America Magica” de A. Ginastera, participarán como solistas Sandra Federici y Selva Ferrari –pianos- y Estefania Cap, “Stinkin´Garbage” de Ed Argenziano, “Encore in Jazz” de V. Firth, “Obertura para coro y percusión” (estreno) (textos:Marta Giustiozzi) de J. C. Figueiras, “Kubla Khan” de J. M. David y “Great Kiva” de G. Gackstatter.

Ver todos los Conciertos de la Temporada 2017






Código de seguridad *
captcha

Cultura Profética y Dread Mar I juntos en Estadio GEBA

Estadio GEBA, Marcelino Freyre 3831, Ciudad de Buenos Aires. Viernes 22 de septiembre. Localidades desde $800.

Cultura Profética “20 años Tour” & Dread Mar I “10 años Tour”. Las dos bandas más grandes del género se unen para una sola celebración.

Dread Mar I

Dread Mar I despide su último disco “10 Años” que fue nominado a los premio Gardel 2017 como mejor álbum de reggae y música urbana, en una gira que recorrió Estados Unidos, México, Guatemala, Chile y Argentina, la cual terminara a mediados de este 2017 en nuestro país, para luego dar lugar a su próximo disco, que fue grabado en Jamaica durante Diciembre de 2016 y sera lanzado y presentado antes de terminar el año. En esta ocasión el show repasará grandes éxitos de toda su carrera, también algunas reversiones inéditas.

Dread Mar I es número 3 en Latinoamérica con su tema “Hoja en Blanco”: el video de su nuevo single ya fue visto por más de 35 millones de personas y logra ser el tercer tema de reggeae más escuchado en Latinoamérica.

“Hoja en Blanco” es la única canción inédita de su primer CD+DVD titulado “10 Años” grabado en vivo para más de 12 mil personas en el Planetario. La canción fue originalmente un Vallenato, del artista colombiano Wilfran Castillo.

El álbum “10 Años” se compone de 19 canciones que recorren la primer década en la historia de Dread Mar I, acompañadas por un DVD grabado a diez cámaras en alta calidad que contiene, además del show completo, un material documental inédito repasando su historia, sus discos, sus shows y sus viajes a Jamaica.

Cultura Profética

Cultura Profética es, sin dudas, una de las bandas más importante de Latinoamérica y el mundo, con una trayectoria sólida que consagra 20 años y 7 discos. Sobrepasan los tres millones de fans en las redes sociales y mantienen un promedio de más de 20 mil visitas diarias. Cada actualización en su fan page genera miles de comentarios en tan sólo minutos.

Ganadores de disco de oro y con una inspiradora carrera independiente, regresan nuevamente a la Argentina, luego de haber realizado ya dos Estadios Luna Park; en uno de ellos grabaron cd+dvd en vivo titulado “15 aniversario en el Luna Park”. En 2013 realizaron una gira de 7 presentaciones en el país, incluyendo un gran show en el Estadio Malvinas Argentinas.

Dueños de éxitos como “La Complicidad” (20 semanas en las listas de Billboard), “La Dulzura” (Número 1 en las listas de Latino Tropical de iTunes), “Baja la tensión”, “Un deseo”, “Ideas nuevas”, entre otros.

Este año regresan a Buenos Aires, prometiendo una celebración colectiva llena de energía, donde pretenden dejar plasmado su lado más sensual y romántico, alcanzando la explosión del fino reggae que los caracteriza. Sus toques románticos de funk, jazz, hip hop, electrónica, ska, raíces africanas y caribeñas, los han hecho dueños de un sonido propio que complementan con su lirismo que alude siempre a las “manifestaciones del alma”. Buscan evocar las vivencias propias, las alteraciones de los estados, las experiencias y la libertad del Ser.

Son una banda de conciencia que condena las políticas públicas nocivas que atentan contra la ecología medioambiental y sociocultural y se identifican con las luchas estudiantiles a favor de la educación superior para todos los sectores de la sociedad.

Prensa: Vicky Zapata – Ernesto Chalita – CZ Comunicación






Código de seguridad *
captcha